人間通訊社

您知道台灣第一首流行歌曲是哪一首嗎？您聽過悲傷台語情歌改編成日語軍歌的反差嗎？金革唱片公司總監林伯杰於3月26日在佛光山慧慈寺講堂，以幽默輕鬆的話語帶領民眾走進百年時光隧道，聆聽台語流行歌的演變。慧慈寺監寺知霖法師、指揮家暨作曲家唐旦祥、甘芳嫙伉儷等52位愛樂人士參加。

慧慈寺2023年奮起飛揚微講座首場，邀請林伯杰主講「聽見台灣‧台語歌謠百年」。他將台語流行歌曲分成日治、戰後、混血、壓制等時代，以及新台灣運動、二十一世紀台灣音樂，述說台語歌曲的流變、歌詞的時空背景故事與相關人事物的來龍去脈，道盡台灣生命力度、音樂無國界與音符的千變萬化。

林伯杰表示，1929年的〈烏貓行進曲〉因為是描寫特種行業的歌，不好聽也不好唱，所以很快就被世人遺忘。1932年由上海出品的默片《桃花泣血記》來台宣傳，邀請詹天馬、王雲峰以電影片名創作詞曲，由台灣第一個流行歌手純純演唱，風靡全台。發行此曲的古倫美亞唱片公司日後發掘了作曲家鄧雨賢，創作〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉、〈雨夜花〉等著名歌謠。

林伯杰透過歌曲影片播放帶著大家一起哼唱，聆賞不同時代的不同唱法，最特別的是日治時代，〈望春風〉、〈雨夜花〉改編成日本軍歌〈大地在召喚〉和〈榮譽的軍伕〉，彰顯台灣當時的歷史脈絡。1946年戰後，留日回台的呂泉生任職於台灣廣播電台，寫出膾炙人心的〈搖嬰仔歌〉、〈杯底毋通飼金魚〉；其他如楊三郎〈望你早歸〉、張邱東松〈燒肉粽〉、許石〈安平追想曲〉等，都是至今令人耳熟能詳的歌曲，歌詞意境扣人心弦。直至1956年，台語歌曲融入日本、拉丁曲風的混血時代，林伯杰舉出〈黃昏的故鄉〉是由文夏將日語歌曲重新填詞而唱紅的歌曲。

1962年紅遍大街小巷的〈素蘭小姐要出嫁〉改編自北海道捕魚祭典歌謠，當大家聽到林伯杰講說漁民捕魚「ｿｰﾗﾝ（索朗）」的呼喊聲，被音譯為出嫁少女的名字時，不禁莞爾一笑。他接續說明，之後又有人將〈素蘭小姐要出嫁〉和〈內山姑娘〉混合成熱鬧有趣的廟會陣頭「素蘭陣」，融入日本舞步與台灣傳統嫁娶文化。一首北海道的捕魚歌遠渡重洋到台灣後，成了悲情的失戀歌曲，又變為廟會活動表演，背後蘊藏著在地特色，也反映當時的時空背景。

「曾創下97%收視率的黃俊雄布袋戲《雲州大儒俠史艷文》於1970年播出，角色出場都有各自的主題曲。」林伯杰提及，史艷文是用〈出埃及記〉、苦海女神龍改編自日本演歌；而孝女白瓊〈噢！媽媽〉則改編自英文爵士搖籃曲〈SUMMER TIME〉。面臨壓制時代，卡帶、錄影帶成了宣傳方式，直到解嚴後，葉啟田的〈愛拚才會贏〉唱遍大街小巷。

林伯杰分析，1989年〈抓狂歌〉掀起了新台灣運動，尤其林強演唱的〈向前走〉注入美國音樂風格，突破傳統哀怨歌謠，為社會注入正能量。邁入二十一世紀後，台語音樂走向樂團時代，例如五月天的第一張創作專輯〈志明與春嬌〉。最後他希望在座者聽著、唱著熟悉的歌曲時，能感受到那是與自己成長、這塊土地的連結。

知霖法師感謝林伯杰的主講，深信對音樂充滿熱情的他必定帶給大家一場愉悅的音樂饗宴。並表示，星雲大師終身致力音樂弘法，於1957年帶領宜蘭青年歌詠隊灌製佛教史上第一張佛教唱片之後，也陸續灌製多張唱片，是劃時代的創舉。音樂有相當的親和力，既能陶冶性情，又可變化氣質。所以只要是真善美的音聲都是療癒心靈的美妙音樂，對教化人心具有莫大的功效。